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中国舞台演出产业市值管理手册:2020

1、演出剧目整体时代感不够强
演艺产业链是指集制作、舞台设备、舞台美术、演出、票务、剧场经营、经纪、艺术培训、衍生产品开发等多个环节为一体的,紧密衔接、相互协作的产业链条。
其中,舞台演出是其中一个重要组成部分。而目前舞台演出行业的主要问题就是其剧目的时代感不够强,许多观众很难有切身融入感受,其用户体验相比而言,就不够极致,这也反过来影响了舞台演出企业的相关盈利。

2、企业变动频繁,舞台演出行业多数为新企业。

在舞台演出领域,目前多数企业都是成立不到几年的新企业,以及中小企业。演出行业整体包括舞台剧、演唱会、音乐节、音乐会,旅游演出、传统戏曲、舞蹈等多个领域。其中舞台剧主要包括话剧、音乐剧、儿童剧等。

根据道略研究《2016年中国商业演出票房报告》,2016年全国商业演出市场票房收入达121亿元,较2015年的111亿元增长9.0%。2016年全国商业演出观众人数10761万人,较2015年的10107万人增长6.5%。
但整体演出企业多为近几年成立的企业,五年甚至十年以上的舞台演出企业整体较小,这就造成相关的丰富经验和产业积淀还未很好形成,整个行业的经营发展模式整体还处于比较混乱、不规范的时期,一方面不利于产业的做大做强,同时也会对用户体验造成不利影响。

3、演出团队专业度和稳定度不足
演出团队目前的整体专业度和稳定度十分不足,这已经对演艺企业的经营管理造成了严重影响。这种现象在目前正在改制过程中的国有院团,或者是经营管理都不十分规范的民营演艺团体中更加常见。专业度不足,会影响用户体验,损害演艺品牌的口碑;而稳定度不足,则造成演艺企业市值不易积累,收入变动起伏大。
提升演出团队的专业度,需要借助专业演出,在实践中锻炼,并通过外部资源赋能,以及强化培训等方式实现;而提升团队的稳定度,则需要强化人力资源激励,加强管理,提升员工队伍的凝聚力。除此之外,适当进行股权激励以及其他奖励措施,也十分有其必要。
由于演出行业的特性,明星没有足够的时间投入到舞台剧,再加上开心麻花的演出量的增加,培养自己的演员成为公司可持续发展的必要条件。对于培养自己的演员,一方面,开心麻花团队会广泛地去看戏,发掘北京喜剧创作有才华的演员和导演;另一方面,从2011年开始,开心麻花开设了演员培训班,每年从报名的200多人中选出40多人,经过两个多月培训后,进行毕业演出,最优秀的十多个学员与开心麻花签约。2013年开始又通过以表演带学生的方式培养演员。除此之外,开心麻花在上海还有一支专业演出团队,通过在全国各地巡演,以此培养演员。



4、演出企业两极分化严重

演出企业目前整体来看,其两极分化严重。多数演出企业挣扎在生死线上,或是仅有微薄的利润,或收支勉强平衡。而与此同时,一些大型的演出企业却能赚得盆满钵满,大投入、大制作、大市场、全周期的模式依然比较适合当下的演出市场。

过程中,一些比如开心麻花等演出企业迅速脱颖而出,有的甚至冲上新三板或是进行海外上市。两级分化的另一个内涵,就是大型演出企业和中小市场化企业也开始出现两极分化。以开心麻花和宋城演艺为代表的中小企业和大型演艺企业的发展,也走向不同的模式。大型企业走向地产、演艺乐园以及互联网流媒体发展轨道;而小型企业则依然坚守精品剧目,快速迭代,市场化导向这样的小而精发展轨道。对于市值的形成而言,目前还看不出不同发展道路的重大差异,还有待时日,以继续观察。



2
舞台演出企业市值管理的三大关键



1、演出剧目是否符合当代审美及口味成为关键

演出剧目能够符合当代的审美以及口味,成为舞台演出企业进行市值管理的关键所在。在这方面,近年来开心麻花有许多的经验可循。

据不完全统计,国内演出公司有大小数十万家,此前有一半以上的演出是由政府和国有企事业单位买单。在中央限制“三公消费”等政策影响下,行业受冲击非常大。比如并不依靠政府资源的开心麻花,一直以销售散票为主,演出市场化程度很高。禁令的出台不仅没有对其造成冲击,反而让他们更加如鱼得水。
2013年年演出大概是400多场,2014年增加到了700多场,收入达到1亿多。开心麻花、嘻哈包袱铺等“草根”民营企业,对市场的嗅觉很灵敏,机制更加灵活,节目也很容易受到观众欢迎。究其原因,是因为这些市场化企业,比较认真研究当代青年人的审美需求及兴趣口味,从而有的放矢地推出许多具有时代特色和风趣特点的创新剧目,吸引了城市白领和青年人的高度关注,从而塑造了较高票房业绩。

2、演出剧目能否根据当地市场情况进行本土化改造成为关键
演出剧目能够根据当地的市场情况进行本土化改造,成为演出企业成功运营的关键所在。在2018国家大剧院国际戏剧季中,话剧《风雪夜归人》率先亮相揭开了大剧院自制的面纱。同样,由国家大剧院制作话剧《仲夏夜之梦》、《暴风雨》、《鸟》也将在该板块中接棒上演。四部国家大剧院制作话剧的集中亮相,不仅是大剧院制作实力的精彩缩影,更体现出国家大剧院对世界经典本土化表达的推动和促进。
据国家大剧院演出部相关负责人介绍,国际戏剧季自2015年首届成功举办以来,已为中国观众带来14个国家和地区的近300场次的精彩演出,并一直致力于为观众呈现中国本土和世界范围内的戏剧精品,让中国的戏剧工作者以国际化视野与站位,探讨当下戏剧本土化、经典现代化的发展态势,讲出中国故事、发出中国声音、传递东方表达。
一直以来都有声音认为,民营话剧团体的作品思想性不足、艺术质量不高,表现内容上题材总是描写城市白领和少数群落,内容偏小、格调偏低、缺乏深度,且在整体的制作与舞台呈现上较为粗糙。但近年来,这些问题有所改善,不论是题材的选择还是制作的水准上,不少民营话剧团体已经有所突破。
北京的鼓楼西剧场是一个演出场所,但其作为出品方,连续排演了《晚安,妈妈》、《那年我学开车》、《背叛》等一批国外现当代经典剧目,通过全新的本土化演绎展示了创作者的思想解读与剧场风格,与之类似的还有上海戏剧团体“椎·剧场”,他们的作品普遍制作精良,且具有一定的艺术水准,也收获了一批稳定的观众。
3、演出企业的营运管理水平成为关键
演出企业作为市场化企业,也要进行营运管理,其营运管理水平,成为企业持续发展和市值不断成长的关键所在。所谓的营运管理,主要涉及剧目结构安排、较大的对外支出或投资的额度及安排、融资来源以及进度管控等几个方面。归根结底,是要形成三个层次:
第一、核心的现金流稳定产出层
这一层次,基本需要核心剧目的保底演出量来支撑,这是企业生存的根本。其所需的相关人力、物力以及资金等资源,需要切实确保,不得有丝毫含糊。
第二、企业继续发展的重要支撑层
这一层次,需要企业发展核心剧目之外的其他业务增长点或业务支线,比如其他类型的小剧目开发,比如再建一个演出团队,比如进军衍生开发领域等等。
第三、企业长期发展的战略推动层
这一层,是有利于企业的长期发展和持续成长的,可能是一个需要大额投入的对外投资,可能是一个较大的项目,从而需要较多的资源投入;也可能是一个重资产的高附加值领域,企业有意进入。但在进行经营决策时,一定要确保之前核心层次不受大的影响才可启动。
3
舞台演出企业市值管理的三大模式
1、精品剧作驱动型模式
舞台演出企业的市值管理有多种模式,精品剧作驱动型模式成为其中的重点模式之一。这种模式十分有效,是多数市场化舞台演出企业的首选,从而形成了各具特色的精品剧目风格,为社会大众提供了高品质的市场供给。
同时,这一模式也有望得到不断升级,从单风格到多风格,从单IP到多IP,从线下到线上,从舞台演艺到沉浸式娱乐,精品剧作驱动模式,也在经历着自身的不断迭代升级,具有其更加广阔的发展空间。
2、服务实体产业型模式
许多舞台演出企业,从服务实体产业中尝到了甜头,从此一发而不可收拾。许多企业结合电商,开创了自己的新天地;有的企业结合传统家具家电以及生活产业,打造了都市生活类话剧,引人注目;有的演出企业瞄准互联网市场,与互联网巨头结合,不仅其演出受众大大扩充,互联网的新模式、新思路,也丰富了其产业运作框架。

还有的舞台演出企业,并不限品牌合作领域,他们以短视频制作、线下演出为抓手,广泛地与生鲜超市、大卖场、线下生活馆甚至新华书店、社区商超合作,推出许多短小精悍的演出剧目或新兴类型,许多带有鲜明的植入品牌的广告剧特色,但对于社区居民或都市大众而言,也多是耳目一新,取得了不错的口碑效应和市场效益。
3、营运管理驱动型模式
营运管理驱动,主要是通过优化管理,提升内部效率而驱动企业发展的模式。这一模式是国外精益化管理的本土化应用,在一些国风演艺团体及企业上面,能够看到这一模式的痕迹。近年来B站以及米漫文化传媒等,就具有这一明显特点。
2017年12月,米漫传媒宣布了于今年年初获得天星资本近亿元B轮投资,投后估值达到7亿人民币。此前,米漫传媒曾获得创新工场、Bilibili、君联资本、华熙等机构的投资。
米漫传媒前身是专注二次元音乐制作的独立工作室,自2002年起,以网络翻唱和国风填词开始出现在受众视线中,作为二次元的一个重要分支,这十余年间为米漫在音乐制作上产出了大量耳熟能详的原创歌曲及以音乐为载体的大IP,同时积累了大量的二次元用户。
为米漫传媒投资人,天星资本认为,作为二次元的一个重要分支,这十余年间,米漫在音乐制作上产出了大量耳熟能详的原创歌曲及以音乐为载体的大IP,为原创古风音乐人和消费者创建全新沟通交流平台,同时积累了大量的二次元用户。随着90后、95后等年轻二次元消费群体的崛起,米漫现已成为集演出经纪、影视创作、展览展示服务、音乐创作等经营内容于一体的文化娱乐公司。
这次融资后,米漫计划加深自身业务线的开发。利用古风圈的垄断地位,米漫开展与网易云、亚祺传媒、唐德影视、B站等的战略合作,对游戏《天涯明月刀》动画《全职高手》《斗破苍穹》等进行音乐定制,加深对优质内容的投入和开发,进攻三次元;在二次元领域,米漫则宣布联合IDo、萤火虫等国内7大区域性头部漫展,成立漫展联盟股份公司,并目标控股以打造更具想象力的资本集团。
通过强化营运管理,从产业、资本双引擎扩张方面,逐步推进企业的市值提升,这一模式值得其他舞台演出企业参考和借鉴。

2020-04-21

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